Robert 1991. Se dit, par extension, du projecteur lui-même. Texte d'introduction incorporé par l'auteur à la pièce (12 vers de Shakespeare au début de. Drame populaire, souvent accompagné d'une mélodie, caractérisé par l'invraisemblance de l'intrigue et des situations, la multiplicité des épisodes violents, l'outrance des caractères et du ton. Larousse 1995. Établissement d'un texte définitif, établi d'après examen des manuscrits et des éditions autorisées du vivant de l'auteur, avec variantes et commentaires à l'appui. Ensemble des règles qu'il convient d'observer pour tenir son rang sans une bonne société. Scène du mystère de la mort-résurection d'Osiris. Grotesque : un type de comique qui se caractérise par la caricature qui déforme la réalité. Attitude d'expectative du public, reposant surtout, par anticipation, sur la conclusion et la résolution finale des conflits. Paradoxalement, se dit aussi d’une l’étude diachronique, aussi objective que possible, du passé, en opposition à l’approche subjective de la fable ou narration. Rangée de colonnettes arrondies, ou balustres, portant une longue tablette et servant à délimiter un espace surélevé (patio, chœur d’église) ; du latin. Changement donné à une forme par une source extérieure. Structure littéraire reposant sur quelques principes dramaturgiques : séparation des rôles, dialogues, tension dramatique, action des personnages. Construction imaginaire, par le lecteur et même le spectateur, de la structure spatiale du drame. Repérer la place de l’extrait dans l’oeuvre. Un des six éléments de la tragédie, selon Aristote, avec les caractères, le chant, l'élocution, la fable et la pensée. Situation de méprise qui fait prendre un personnage - ou une chose - pour un autre. Robert 1991. Espace d’entreposage des décors et accessoires. Insertion, au centre d'un blason, d'un motif représentant souvent un autre blason. Attitude et activité du spectateur confronté au spectacle. », et celles d'éviter de décorer en vert ou d'employer sur scène le mot « corde ». Phénomène d'intertextualité selon lequel un énoncé en suppose d'autres, se situe dans une série d'effets et de successions, et participe à une distribution de fonctions et de rôles. Intrigue, entrelacement des péripéties dont le système peut être mis à jour par l'élaboration d'un modèle actantiel. Pavis 1987, p. 220-222. Fém. Unité de parole définie dans sa capacité d'influencer ou d'orienter l'agir. Texte d'escorte où l'auteur dramatique s'adresse directement au lecteur, l'avertit de ses intentions, précise les circonstances de son travail, analyse son œuvre, prévient d'éventuelles objections. S’emploie abusivement au sens de « répétition ». Caractère d'un texte considéré comme œuvre littéraire; ce en quoi un texte se définit comme configuration d'éléments stylistiques et de valeurs différentielles (phonèmes, mots, rythmes, personnages, objets, lieux, etc. : geste soulignant un mot). En grec, parler avec une voix qui mue, incertaine, se dit. Étude des effets de style qui marquent une pièce dans sa réalité théâtrale, effets qui relèvent d'une poétique de l'écriture scénique et dramatique. Stichomythie : échange de répliques courtes et sèches entre les personnages. Conçues pour la communication, certaines de ses règles sont applicables au théâtre (figures de style, gestuelle, mise en espace, projection de la voix). Dictionnaire biographique du Canada, Québec, Presses de l'Université Laval, 12 vol. Énonciations parallèles et parfois contradictoires soutenues par un personnage, voire même par certains éléments de la production. En poursuivant votre navigation, vous acceptez l'utilisation de ces cookies, en savoir plus. Ensemble des termes qui peuvent figurer en un point de la chaîne parlée. : 1. Scène d’exposition : scène introductive de l’oeuvre théâtrale dans laquelle apparaissent les clefs de compréhension de celle-ci (les personnages principaux, l’espace, le temps, la ou les intrigues). Robert 1991. Drame lyrique, entièrement chanté, exécuté au théâtre avec décors et costumes. Dans le théâtre grec, terme pour désigner le texte (poétique) de la choreia. Robert 1991; Amuseur public (cirque, foire, rue...); applicable surtout à celui qui fait des tours d’escamotage. Tirade : longue réplique, elle est semblable au monologue mais en diffère à ceci près qu’elle n’est pas prononcée par un personnage seul sur la scène. 83 talking about this. 1982 [1878]. Étude du théâtre dans toutes ses manifestations et sans exclusive méthodologique. Type d’écriture de la fin du XXe siècle qui se rattachait sociologiquement à la vie de tous les jours, autour de Michel Deutsch, Michèle Foucher et Jean-Paul Wenzel. Ex. Parquet généralement construit en pente où se trouvent les fauteuils du bas. Forme d'intervention théâtrale qui se fait à la porte des salles de spectacle ou en se dirigeant vers elles, pour attirer le public (ex. Moue (de la langue franque *grima, masque). Énoncé ou situation qui, au-delà de son sens manifeste, en cache un autre, différent et parfois opposé. Robert 1991. Utilisation discursive et actantielle de la contradiction dans la progression d'un discours. Suite de rebondissements, entrelacement de conflits ou d'obstacles, et moyens mis en œuvre pour les surmonter. Les Termes clés de l'analyse du théâtre, Paris, Seuil, 93 p. Mise à jour le 18 octobre 2010 Cette désignation, apparue à la Renaissance avec la découverte des. Ensemble des circonstances qui entourent l'émission du texte linguistique et/ou de sa représentation, circonstances qui en facilitent ou permettent la compréhension. Par métonymie: dernière répétition avant la générale. Exercice d’un art, par opposition à la théorie. 1987. Ensemble des éléments (toiles peintes, praticables, mobilier...) qui déterminent cet espace. Forme fréquente dans les textes de jeu choral et reprise notamment dans le théâtre de Paul Claudel. Son jeu est le shitekata. Partie de la pièce qui, chez les Grecs, précède l'entrée du chœur. Jahrhunderts und wurde 1969 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet. Spectacle composé des seuls gestes du comédien. Jeu galant avec les mots qui est à la fois le symptôme du désir et de l'hésitation à se compromettre du personnage marivaldien. Le site Up2School a été touché par l’incendie OVH. Notre site utilise des cookies afin de personnaliser le contenu pour vous proposer des services et offres liés à vos centres d'intérêt, gérer les fonctionnalités de notre site et réaliser des analyses statistiques. Elle a fait pâlir plus d’un élève de lycée… Et pourtant, ce…, On te propose de traiter la notion Mythes et héros (Mitos y heroes) qui fait partie des notions…, Voici un article très utile pour le programme de SES 2021 qui résume tout ce qu’il faut savoir…, Pour préparer ton bac de philosophie, nous te proposons un éventail…, On t'explique la réforme des Bachelor Universitaire de Technologie (BUT) :), Nos conseils pour ta lettre de motivation Parcoursup :), Tu veux faire une formation littéraire ? Relation spéculaire entre le discours d'un personnage et celui de l'auteur. Les comédiens, se considérant peu choyés par la chance, comme les soldats de Cambronne, croient la contourner en se souhaitant la malchance. Ensemble des actions d'un personnage - voire d'un objet - considéré du point de vue de son rôle dans le déroulement de l'intrigue. Encyclopédie de la musique au Canada, 2e éd. On le distingue en certains cas de l’espace avant, autrefois réservé au chœur, l’orchestre. On peut évoquer le vert-de-gris mortel dont s'enduisaient les personnages infernaux ou l'habit vert que portait Molière à son décès sur scène et qu'on aurait retiré des costumiers, etc. Classification des différents rôles en usage et qui revenaient de droit à un acteur, par contrat ou promotion, et dont il se faisait parfois un fief (jeune premier, jeune première, père noble, duègne, soubrette, etc.). Entretien entre deux personnes. « Le Livre de Christophe-Colomb », un essai de théâtre total comme représentation de l'univers claudélien, Montréal, Librairie de l'Université de Montréal, 1968, xviii-182 p. CORVIN, Michel, dir. Galerie lumineuse, généralement mobile, suspendue au-dessus de la scène, et permettant d'éclairer de haut en bas. A donné grimace (froncement), et grimage (maquillage vieillissant, puis maquillage de scène). Les personnages grotesques et la partie « pécheresse » qui précédait leur « conversion » avait apparemment plus d’effet que la finale édifiante. On traduit parfois par " expression " le terme grec ici traduit par " élocution ". II, 177 p. GREG, Walter Wilson, Dramatic documents from the Elizabethan playhouses (2 vols). Exemple : le passage d’un argument à l’autre, d’un outil à un autre etc. À l'opposé de ce dernier, le kyôgen est centré sur le dialogue et le geste du quotidien. Pavis 1987, p. 275-276. Personne ou personnage interprétant sur un mode récitatif des extraits de poésie épique. : qui se rappoorte au drame. : cyclo. On la transcrivait originellement sur un parchemin enroulé, d’où le nom [Creg : II], ou sur des phylactères. : existentialisme). Larousse 1995. Côté droit de la scène, vue prise de la salle. Prendre une apparence différente de la sienne, se rendre méconnaissable. Signe visuel qui renvoie à l'objet qu'il dénote simplement en vertu des caractères qu'il possède. Comédie triviale souvent caractérisée par une tromperie, et se terminant tout aussi souvent par une bastonnade. Travail souvent dévolu à un dramaturgiste. Robert 1991. Intrigue : les événements qui constituent la plus grosse partie de la pièce -le déroulement- et qui la font avancer grâce à plusieurs rebondissements. Du latin. Certaines architectures prévoient une forme convexe au muret qui donne du côté de la salle, d’où le surnom de « baignoire ». Membre de l'équipe de production chargé d'aider les comédiens à se souvenir de leurs répliques. N'hésite pas à commenter quel prochain thème tu aimerais voir apparaître sur notre page ! Noeud : problème qui apparaît après la scène d’exposition. Manière de baisser ou relever un rideau de scène à l’aide d’un dispositif fait d’un rouleau actionné par un jeu de ficelles. Le texte est-il particulièrement représentatif d’un genre ou d’un mouvement ? Instruction d'interprétation ou de production fournie par une didascalie ou un indice. Dans le développement, il faut toujours partir d’observations basiques pour aboutir à quelque chose de plus subtil, pointu et réfléchi. Lancer le cri à un moment inapproprié entraînait une inondation désastreuse, d'où l'interdiction - encore maintenue par superstition - de prononcer le mot sur scène. « Stratégies de dramatisation ». Désigne, dans le théâtre grec, une avancée du chœur vers le public en vue de permettre au coryphée de lui transmette les opinions et les recommandations de l'auteur. Robert 1991. La Comédie italienne de Paris, originellement fondée sur les mêmes stéréotypes, en vint à produire des pièces écrites pour ces personnages par des dramaturges comme Marivaux. Terme refait à partir de l’étymologie grecque de. Ballet parlé, construit à la manière d'une comédie, ou comédie entrecoupée d'épisodes dansés selon une technique propre au ballet. Action scénique ouverte à tous les arts (ex. Discours obligé, paroles dictées par une fonction. Dans certaines cultures, récit donné à voix haute, sur une seule note (recto tono), avec flexions en début et fin de phrase ou de segments de phrase (comme pour la lecture de, Identification soudaine d'un personnage, grâce à un témoin ou à un souvenir; elle peut-être tragique (ex. Terme péjoratif désignant une pièce écrite pour la jeunesse, généralement moralisatrice et fadement optimiste, à la manière d'Arnaud Berquin. Apparition d'une unité linguistique dans le discours. Cet effet, en opposition à l'effet de réel, a pour conséquence de souligner la théâtralité. Lever de rideau : début d'une pièce joué sur l'avant-scène avant que le rideau ne soit levé. Ensemble redondant de catégories sémantiques qui rend possible la lecture uniforme du récit. Sujet, idée, proposition qu'on développe dans une œuvre. Nous sommes les leaders en matière de solutions alternatives pour la fin de vie des consommables usagés et proposons, notamment, le traitement des cartouches d’encre, la réutilisation des toners, la revalorisation des métaux et du plastique et la conversion des déchets en énergie. Jeu : façon dont les acteurs jouent une pièce. : musique + mathématiques + histoire). Caractère de ce qui est dramatique; qualité d'une écriture, d'un espace ou d'un événement qui sont susceptibles d'être mis en scène. Hors-scène : lieu où se déroule tout ce qui n’est pas perçu par le spectateur lors de la représentation théâtrale. Personnages ou protagonistes dont les noms figurent au générique d'une pièce. En attendant, voici une version provisoire vous permettant d’accéder à l’ensemble des articles. Introduction Eugène Ionesco (1909 - 1994) est un écrivain roumain et français.Ionesco est une figure emblématique du théâtre de l'absurde. Terme rendu célèbre par le film Les Enfants du paradis de Marcel Carné. Robert 1991. Résumé ou scénario d'une pièce pour les improvisations des acteurs, en particulier ceux de la commedia dell'arte. Tableau proposé par Greimas et inspiré des structures traditionnelles de la phrase, répartissant les actants (d'un texte ou d'une séquence) dans six cases : sujet et objet, destinateur et destinataire, adjuvant et opposant. Ce n'est pas le seul utilisateur, mais l'interaction qui est première (le monologue apparaît ainsi comme une variété du dialogue). Correspond à la division en scènes dans la dramaturgie classique, alors que la macroséquence correspond à la division en actes. Discipline étudiant le mode de structuration de l'espace humain : type d'espaces, distances observées entre les personnages, organisation de l'habitat. Ce qui n'est pas dit explicitement dans le texte dramatique, mais ressort de la façon dont le texte est interprété par le comédien. Unité indécomposable de l'intrigue, qui consitue une unité autonome de l'action; Juxtaposition de disciplines diverses, parfois sans rapport apparent entre elles (ex. Le théâtre français du XVIIe siècle bénéficie de la bienveillance du pouvoir, de Louis XIII et Richelieu à Louis XIV, sans laquelle il n'aurait pu atteindre cette variété et cette richesse qui lui permettent aujourd'hui encore de briller.Louis XIII finance les Comédiens du roi ou Grands Comédiens, installés à l'Hôtel de Bourgogne en 1629. : Exercice préparatoire, où on reprend plusieurs fois des passages d'une scène, voire la pièce en entier. : les œuvres de Térence sont imprimées sur in-folios de cette manière à Strasbourg (dite Argentina, 1470, 1496), Venise (1471, 1472) et Rome (1472, 1485). Les Termes clés de l'analyse du discours, Paris, Seuil, 94 p. MAJOR, René, Rêver l’autre. Brève scène permettant de prévoir un moment ultérieur, voire même le dénouement. Élément d'un projecteur; dispositif destiné à réfléchir la lumière au moyen de miroirs, de surfaces luisantes ou prismatiques. Robert 1991. Situation d'énonciation. Un des six éléments de la tragédie, selon Aristote, avec les caractères, le chant, la fable, la pensée et le spectacle. 1978, 1979 : En attendant Godot, de Samuel Beckett, mise en scène Otomar Krejca, cour d’honneur du palais des Papes Festival d’Avignon; 1985 : Dieu, Shakespeare et moi de Woody Allen, mise en scène Jean-Louis Terrangle, Théâtre de la Porte Saint Martin; 1989 : En attendant Godot de Walter D. Asmus Pièce de théâtre scénarisée spécifiquement ou adaptée pour la télévision. Pavis 1987, p. 47. Ensemble spécifique de connaissances qui a ses caractéristiques propres sur le plan de l'enseignement, de la formation, des mécanismes, des méthodes et des manières. Livret des répliques et actions d’un film, souvent tirées d’une pièce de théâtre ou d’un roman. ☆ Héroïsme et amitié dans En attendant Godot de Samuel Beckett Feu Damri Driss 2789 ☆ les conditions de production du Déserteur de Boris Vian AMAAYACH SIHAM 2135 ☆ commentaire - … 1996. Espace où se déroulent ou sont censés se dérouler des événements qui sont en dehors du champ de perception du public. Constitue une alternative à l'acte ou à la scène (voir ces mots). On parle également d'un argument de ballet. Robert 1991. Comédie où le rire est provoqué par la disposition des personnages ou des événements : personnages disparates, gestuelle inappropriée ou répétitive, costume ridicule, connivence supposément secrète avec le public aux dépens d’un faire-valoir. On cite : « Ô Rome, unique objet de mon ressentiment, // Rome à qui vient ton bras d'immoler mon amant, // Rome qui t'a vu naître et que ton cœur adore, // Rome enfin que je hais, parce qu’elle t’honore. Marque de l'attitude du locuteur en face de ses énoncés (ex. Personnage principal ne correspondant pas aux caractéristiques ou aux valeurs du héros traditionnel (ex. Transformation d’un concept ou d’une idée en image dans le processus du rêve ou du mythe. Chacun évolue à l’intérieur des règles de la joute et des coordonnées de son personnage. On peut le qualifier, dans l'un ou l'autre cas, comme : représentatif ou constatif (soit expositif, soit verdictif); impératif ou directif; promissif; expressif; décisif ou déclaratif. On doit aux théâtres d'art la suppression de cette approche, remplacée par le casting. : défilés du Bread and Puppet et du Grand Cirque Ordinaire). Texte dramatique, sans les indications scéniques. Robert 1991. Les clés du sujet. Art de l'organisation de l'espace théâtral. Mise en fonctionnement de la langue dans un acte individuel d'utiisation, dont le produit est l'énoncé. Robert 1991. Robert 1991. La troupe est le plus souvent solidaire et parfois entretenue par un mécène, une communauté, une famille. Imitation d'un événement en paroles, en racontant l'histoire sans représenter ses personnages. Vocabulaire [...] des termes et des choses de théâtre, Genève, Slatkine, « Ressources », nº 141, 387 p. BOURASSA, André G. 1968. Elles touchent à la fois l'écriture, l'espace et l'événement. Division externe de la pièce en parties d'importance sensiblement égale, en fonction du déroulement de l'action. Axe des substitutions. Terme ancien pour désigner les membres d’une distribution. Robert 1991. Personnage à caractère « décoratif », sans réplique particulière : gardes, membres d’un jury, d’un sénat, etc. Personne ou personnage considéré dans son individualité, son originalité, ses qualités morales. Division d'un texte dramatique ou scénique, fondée sur un changement d'espace ou d'espace-temps. Terme désignant l'espace de jeu et ses dégagements, par rapport à la salle où se tient le public. Se dit d'un personnage qui donne son nom à la pièce (. Subst. Nous sommes encore en train de travailler au rétablissement du tout. Type de spectacle entièrement interprété par un ou des chœurs, à la manière des premières pièces grecques. Anglicisme (to see in), plutôt que dérivé de « scène ». : discours d’Estragon dans. » au lieu de « Bonne chance ! Amuseur public (cirque, foire, rue...), applicable surtout à celui qui annonçait les spectacles présentés sur le banc (tréteau). Voir Interprétation. Achoppement sur une syllabe, un mot, un argument, à la fin d'une réplique, suivi d'une interruption suppléante par un interlocuteur. Pièce brillante par la virtuosité de l'intrigue et l'agencement parfaitement logique de l'action. Personne ou personnage ayant pour fonction, à la manière d'un rhapsode, mais sur le mode théâtral, de rendre en paroles les scènes de films muets. » (Corneille. Ensemble des fragments cités dans un corpus donné; relation d'ordre textuel résultant de la mise en présence de deux ou plusieurs discours de l'art ou de l'écriture. Ex, : appels à la vengeance des dieux par Thésée, dans. Une tragi-comédie française non identifiée fut offerte en Nouvelle-France en 1639; la plus célèbre. Lire un texte, c'est établir des liens entre les variables productrices de sens et y importer des éléments interprétatifs susceptibles de tisser un texte dans le texte. Terme populaire pour « reluquer », « fouiner », Forme nominale: *scèneux. Il s’organise autour de l’actualité en régions, des auteurs, des metteurs en scène, des éditeurs et des traducteurs. . Situation du spectateur qui subit l'illusion théâtrale, tout en ayant le sentiment que ce qu'il perçoit n'existe pas vraiment. Du moyen néerlandais. Samuel Beckett, En attendant Godot : résumé En attendant Godot est une pièce de théâtre de Samuel Beckett, datant de 1953. Larousse 1995. Figure, dans un segment de discours - artistique ou littéraire - , par laquelle on renvoit à un sens qui n'est pas habituel, qu'il soit indiqué ailleurs ou pas dans le discours en question. Intermède comique entre deux pièces de nô. Dans le théâtre épique brechtien, on parle plutôt de. La fatalité est un moteur de la tragédie grecque. On dit aussi double adresse ou double dialogue. Réplique : paroles prononcées par un personnage lors d’un dialogue ou d’un monologue. La Psychanalyse prise au mot, Parais, Aubier Montaigne, 1977. Intervention chorale, dans le théâtre brechtien. Partition, verbale ou non verbale, propre à un personnage. Juxtaposition de disciplines plus ou moins voisines dans des domaines de la connaissance (ex. Technique d'investigation psychologique qui cherche à analyser les conflits intérieurs en faisant jouer un scénario improvisé à partir de quelques consignes. Galerie, tribune, dans le vocabulaire des églises chrétiennes. Phare dont les rayons sont réfléchis et projetés en faisceaux parallèles. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z. ANGENOT, Marc. Scène : sous-division d’une pièce de théâtre ainsi que l’espace concret où jouent les acteurs. Jeu de cabotin. Suite de vers formant un tout et insérée dans un ensemble qui en détermine les règles métriques. : les frontispices des œuvres de Molière par Jean Sauvé d’après des dessins baroques de Pierre Brissart (1682), ou ceux de Laurent Cars d’après des. Emploi d'un mot nouveau (ex. Néanmoins, plus elle parle, moins elle semble capable de s'arrêter. Conception de l'art et de la littérature, selon laquelle on ne doit pas chercher à idéaliser le réel ou à en donner une image épurée. Qualifie l'étude des rapports entre les faits physiques et les sensations et sentiments qui en résultent; désigne notamment, chez Stanislavski, l'étude des motivations, intentions ou objectifs à exprimer à travers le corps entier. Discours rapporté dans sa forme originale, sans terme de liaison, après un verbe de parole. Du grec. : français + latin + grec). Mise en scène : manière de jouer une pièce qui passe par le choix des décors, de la lumière ou des acteurs. Mouvement artistique et littéraire qui, en réaction contre le naturalisme, s'efforça de fonder l'art sur une vision spirituelle du monde, traduite par des moyens d'expression métaphoriques. Dans les salles modernes, il constitue la partie avant du parterre. Comprendre le sujet « la littérature » = textes témoignant d’un travail sur la langue et d’une mise en forme. On offrit des extraits de l'opéra, Appareils (bougeoirs, lampes, projecteurs...) éclairant la scène de bas en haut, à partir de la. Catégorie esthétique qui désigne un sentiment faisant sortir celui qui l'éprouve des limites habituelles de sa perception du beau, pour le conduire vers la grandeur ou l'horreur. Type de personnage doué de pouvoirs hors du commun et pouvant se dresser pour ou contre la Cité; Ubersfeld 1996, p. 46. Apparence extérieure des comédiens en représentation (y compris la nudité), vêtement de scène choisi selon ce qu’on appelait la, Glissière permettant le déplacement des panneaux décoratifs qui sont généralement distribués en paire de chaque côté de l'espace de jeu, et qui ont pour double fonction de dissimuler les dégagements latéraux et d'accentuer l'effet de perspective créé par le, Trois coups frappés pour attirer l'attention du public au début d'une pièce, particulièrement quand il y a lever de rideau. Bertolt Brecht a revalorisé ce type de découpage (ex : Technique de production où les acteurs, immobilisés dans une pose expressive, ont des attitudes de personnages de peinture ou de photo (ex. Transformation. Ex. Drame lyrique (mimé, chanté et dansé, avec chœurs et insruments), exécuté au théâtre, avec costumes et masques, sans décor. Action scénique qui provoque le rire par la situation des personnages ou par la description des mœurs et des caractères, et dont le dénouement est heureux. Un ou deux suffisent) qui concernent le texte dans sa totalité. Certaines scènes, conçues pour le cinéma, offrent peu ou pas de dégagements pour le théâtre. Répétition du même son, spécialement de la voyelle accentuée à la fin de chaque vers (ex. Caractère de ce qui existe dans le temps. Drame dont les personnages sont présentés du point de vue d'un seul (ex. Robert 1991. Corvin 1991, p. 483-484. Elles touchent à la fois l'écriture, l'espace et l'événement. Émotion ou passion, amplifiée ou simulée, susceptible, par des techniques propres au théâtre, de susciter ou manipuler dans le public des sentiments naturels de pitié ou de terreur, en vue de provoquer la catharsis. Forme japonaise contemporaine de danse-théâtre. L'illusion d'avancer est parfois amplifiée par la progression d'un cyclorama horizontal actionné par les rouleaux du pont. Praticable installé en unités juxtaposées ou successives, pour un parcours théâtral médiéval (Passion du Christ, vie de saint…). 1 – Le latin, Étude d'une langue par l'analyse des textes (ex. Voici une fiche pour vous aider à commenter un texte de théâtre ! Activité consistant à présenter un texte dramatique avec quelques déplacements et référents, dans le cadre d’une lecture publique. Robert 1991. The Oxford Companion to Canadian Theatre, Toronto, Oxford U.P., 662 p., ill. BORDMAN, Gerald. Le Moyen-Âge célébrait une fête des fous lors du solstice d’hiver, notamment à l’occasion de la fête des Saints-Innocents (28 décembre). Ex. Articulation entre le travail d'un maître d'œuvre et celui de chacun des artistes qui concourent à l'œuvre; transposition - et non traduction - d'une écriture dramatique en écriture scénique. Larousse 1995; Changement subit de situation dans une action dramatique ou scénique. Subst. Le geste lui-même. Partie de la scène qui commence au rideau et se termine au premier plan des coulisses; autrefois décorée en forme de draperie de couleur rouge. Robert 1991. Conflit apparemment insoluble parce qu’opposant des protagonistes qui devraient défendre les mêmes sentiments et les mêmes devoirs. Discours d'une personne qui, en compagnie, est seule à parler ou semble ne parler que pour elle. Wagner réforme la mise en scène et l’architecture théâtrale, avec le Festival de Bayreuth, qu’il crée en Allemagne en 1876. Veilleuse offrant un éclairage minimal sur une scène inoccupée. Comédie d’origine italienne dans laquelle des personnages typés improvisent à partir d’un canevas, voire même des seules caractéristiques traditionnelles des personnages. On dit aussi « paradis ». On recourt parfois au masque neutre, polyvalent. Type de pièces, souvent fondées sur le triangle amoureux ou sur des intrigues policières, telles qu’on les présentait à Paris, au XIXe siècle, dans les théâtres situés sur les grands boulevards, dont l’un était surnommé « Boulevard du crime » en raison des polars qu’on y jouait. Du bas-latin, Se dit des produits servant à recouvrir la peau, et surtout rehausser ou modifier les traits du visage. Elles ont influencé la peinture narrative (, Faux-visage utilisé dans la comédie à des fins d'identification à des types, alors que dans la tragédie ils servaient à garder une distance respectueuse. Larousse 1995. Technique inspirée de la création collective théâtrale et employée en thérapie de groupe. Grand courant qui semble traverser une œuvre et la rattacher à d'autres du même type ou du même temps, et qui peut être décelé et analysé selon diverses approches critiques (esthétique, psychologique, sociologique, etc.). Du grec, Personnage représentant de façon exemplaire les traits d'un caractère (comme, Qui réunit à un haut degré les caractéristiques d'un type. Choix et ordre des mots du discours, façon de s'exprimer par figures. 1. http://major-bac.com/francais/commentaire-dun-extrait-de-theatre-absurde/, http://major-bac.com/francais/commentaire-dun-classique-du-theatre-berenice-racine/, http://major-bac.com/francais/commenter-un-classique-du-theatre-moliere/, http://major-bac.com/francais/commenter-un-classique-du-theatre-dom-juan-moliere/, Vous avez à présent toutes les cartes en main pour commenter un texte de théâtre !
Miss France En Direct Ou Pas, Basket Landes Abonnement, Big Fernand Nantes, Lecture Cursive Littérature D'idées Seconde, Clinique Cecil Radiologieplan Ligne 9, Sinusoïde Foie Definition, Alexandre Desplat Oscar,